Третьяковська галерея

Адреса: Москва, Лаврушинському провулок, д.10.Проезд: метро "Третьяковська" або "Полянка" .Режим роботи: - вівторок, середа, четвер - з 10.00 до 18.00 (каси і вхід до 17.00) - четвер, п`ятниця, субота - з 10.00 до 21.00 (каси і вхід до 20.00) - п`ятниця - виходной.Входной квиток: 400 р. - дорослий, 150 р. - пільговий (студенти, пенсіонери і т.п.), безкоштовно - діти до 18 років.

Історія виникнення Третьяковській галереї

Після відвідин Санкт-Петербурзького Ермітажу у Павла Третьякова виникла ідея створити щось подібне в Москві. У віці двадцяти років він прийняв рішення зібрати власну колекцію картин.
Найпершими покупками живопису були одинадцять графічних полотен і дев`ять картин, придбаних в 1854 році у голландських художників. Однак заснована Галерея була тільки в 1856 році 22 травня в період придбання Павлом Третьяковим картин Худякова і Шільдера.
Відвідування Галереї усіма бажаючими було дозволено в 1881 році. І через дев`ять років після того, як помер рідний брат Третьякова, Павло вирішив подарувати власну галерею Москві.
Спочатку Галерея розташувалася в будівлі, купленому сім`єю Третьякових в 1851 році. Зростаюче з кожним роком збори експонатів змушувало робити додаткові прибудови до основного будинку, в яких твори демонструвалися, зберігалися. Всього було зроблено п`ять прибудов. Останні приміщення добудовувалися в 1902-1904 роках. Саме на початку XX століття з`явився новий фасад Галереї, за розробку якого взявся архітектор Башкіров. Втілення дизайну фасаду було здійснено за раніше створеним малюнків Васнєцова. Курирував оновлення будівлі архітектор калим.
До моменту передачі Галереї в дар місту в експозиції налічувалося більше 1250 творів живопису, а також понад п`ятсот графічних творів російської школи, сімдесят п`ять картин і вісім малюнків в графічному стилі європейської школи. Важливими експонатами вважалися п`ятнадцять скульптур і ціла колекція старовинних ікон.
Розпорядником галереї аж до самої смерті був Павло Третьяков. Після його смерті був створений піклувальна рада, на чолі якого стояв І.С.Сухоруков, а потім - І.Е. Грабар. Галерея і її експонати утримувалися за рахунок залишеної Третьяковим фінансової "подушки" в 125 тисяч рублів. Додатково для утримання Галереї Москва виділяла дотації в розмірі п`яти неоподатковуваних мінімумів доходів громадян щорічно.

Вимушена евакуація експозиції під час військових дій 1941-1945 рр.




Під час Другої Світової Війни всю колекцію, яка зберігалася в Третьяковській Галереї, було вирішено евакуювати, щоб німці не вивезли настільки важливі для історії Росії і Москви, зокрема, художні полотна.
Під час Великої Вітчизняної війни більшість московських музеїв евакуювало свої експозиції в віддалені куточки Росії. Працівники Галереї дуже ретельно підійшли до демонтажу експозиції: кожне полотно було накатана на дерев`яний вал, між картинами поміщали спеціальну цигарковий папір, потім укладали акуратно в заздалегідь підготовлені і споруджені для перевезення ящики, вкриті водонепроникним матеріалом. Перевезли колекцію в Новосибірськ на поїзді. Для перевезення експонатів було потрібно сімнадцять вагонів. Назад в Москву експозиція була повернута тільки в середині травня 1945 року.

Самі інтригуючі і яскраві експонати Третьяковській галереї




Павло Третьяков був дуже зацікавлений в тому, щоб в його Галереї перебували найкращі твори російських і зарубіжних художників. Його поривом було навіть відправлення за свій рахунок художників в своєрідні відрядження за кордон, щоб ті написали свої живописні шедеври. Так, Третьяков, щоб мати в своїй колекції портрет Антона Павловича Чехова, відправив Осипа Бразил в 1898 році в Ніццу, де в той момент перебував письменник. Правда, портрет за підсумком Чехову не сподобався, так як письменникові здалося занадто неприродним вираз його обличчя на полотні.
Таємниця Миколи Ге, захована в картині "Що є істина?"
В Галереї зберігається дуже цікаве з художньої точки зору твір - полотно Миколи Ге "Що є істина?". Головним зображенням картини є Христос, спілкується з Понтієм Пілатом. Зображення Христа абсолютно не сподобалося царю Олександру Третьому, чого не скажеш про інших цінителів живописного мистецтва. Згодом фарба на полотні стала тріскатися, що вимагало проведення реставраційних робіт. Фахівці були дуже здивовані, коли почали виправляти огріхи часу - під "Що є істина?" перебувала інша картина - "Милосердя", твір, створене в 1879 році художником і навіть представлене на художній виставці. Присутні на виставці критики насторожено поставилися до твору, розкритикувавши його повністю. Через десять років художником було прийнято рішення використовувати картину - як звичайне полотно для створення нового свого твору - картини "Що є істина?". З плином часу шар фарбувальних пігментів став бліднути, за рахунок з`явилася прозорості шарів картина "Милосердя" стала проступати поверх Христа і Понтія Пілата. Проведені реставраційні роботи по відновленню полотна виявили ще один важливий нюанс - під "Милосердям" раніше художник малював ранні свої варіанти картини "Розп`яття".
Безглуздість або навмисність? Що приховує картина "Петро Великий ..."?
Чимало цікавих моментів було і у картини "Петро Великий. Підстава Санкт-Петербурга", написаної Олексієм Венециановим. До 1986 року твір висіло на парадних сходах Третьяковській галереї. Чимало вчених та істориків звертали увагу на непропорційність деяких елементів на полотні, а також не характерні для Венеціанова зображення: небо було зображено не в стилістиці художника. Теж саме стосувалося каменю, на якому знаходився "Мідний вершник" - валун був занадто малий в порівнянні з оригіналом. Напередодні грандіозних за масштабом ремонтних робіт полотно було вирішено перенести в депозитарій. Через двадцять років напередодні стапятідесятілетія з дня заснування Третьяковки, картину було прийнято планово відреставрувати. Перед процедурою полотна зазвичай проходять рентгенконтроля, в ході якого вченими був виявлений другий шар на картині. Згідно рентгенівським даними камінь на спочатку нанесеному шарі був як оригінал, небо повністю "венециановськой", та й очі у Петра були зовсім інші. Проведене експертне дослідження встановило: під час чергової реставрації фахівцем було пошкоджено полотно (стався його розрив). Тому, реставратор, нікому нічого не сказавши, практично повністю переписав картину на "свій смак і колір".
Комісія прийняла рішення відновити первісний шар картини, що дозволило називати її оригіналом Олексія Венеціанова.
"Ранок у сосновому лісі" - хто насправді автор картини?
У Третьяковській Галереї знаходиться цікаве художнє полотно - "Ранок у сосновому лісі". Правда, ми звикли називати цей твір - "Три ведмеді" (хоча на ділі ведмедя чотири).
Чому три? Кондитери, запускаючи у виробництво нову лінійку цукерок, прийняли рішення зобразити на їх обгортках репродукцію картини відомих російських художників: Шишкіна і Савицького. Однак в силу обмеженого простору зображення чотирьох ведмедів ніяк б не вмістилися на обгортці. Тому, дизайнери вирішили намалювати тільки трьох клишоногих.
Особливістю даної картини є не використання її як "особи" солодощів, а в авторстві. Справа в тому, що твір було створено двома художниками: Іваном Шишкіним і Костянтином Савицьким, першим малювався таємничий ліс і інша рослинність, а другим - власне кажучи, самі ведмеді. Однак, якщо придивитися до полотна, внизу його стоїть підпис лише Шишкіна Івана.
Оригінал картини, придбаний свого часу Третьяковим, став важливим експонатом в його Галереї. Третьяков вирішив видалити підпис Савицького з однієї простої причини - за його словами, абсолютно все художній твір було виконано в "Шишкинская стилістиці", починаючи від манери і закінчуючи методиками нанесення зображення. До слова, Савицький абсолютно не був проти передачі одноосібного авторського права на твір Шишкіну, про що не раз говорив в суспільстві.
Яка змінила стать картина
Ще сорок років тому любителі мистецтва і живопису були дуже здивовані звісткою, що твір "Портрет невідомого в трикутному капелюсі" зображує не чоловіка, як думалося раніше, а представницю жіночої половини людства. Під самим верхнім шаром фарби експерти виявили декольте і брошку. Дослідники з`ясували, що свого часу художнику Рокотову було дано замовлення на написання портрета дружини кращого друга художника. Однак незабаром дружина померла, а чоловік одружився знову. Щоб не ображати почуттів другої дружини, а також мати можливість милуватися своєю першою дружиною в будь-який момент, приятель попросив Рокотова домалювати і злегка видозмінити портрет так, щоб тільки вони могли розуміти, хто насправді зображений на полотні. Художник домалював картину, змінивши тим самим підлогу зображеного на ній персонажа.
На основі реальних подій: "Нерівний шлюб"
У 2002 році шляхом експертних досліджень вдалося виявити передісторію картини "Нерівний шлюб", написаної художником Василем Пукиреву. Працівниками Третьяковській Галереї був виявлений намальований олівцем портрет старої жінки, а внизу малюнка було написано, що саме з цієї жінки сорок чотири роки тому була написана картина Пукиреву "Нерівний шлюб". Також на малюнку було написано, що Варенцова Парасковія Матвіївна проживає в Мазурінскій богадільні в Москві. Співробітникам не склало ніяких труднощів з`ясувати, що дівчина, яка вийшла заміж за багатого старого практично сорок років тому, жила в старості в абсолютній убогості. Також вдалося встановити, що Варенцова Парасковія була ніким іншим як нареченою художника Василя Пукиреву! Малюючи картину, художник зобразив навіть на ній себе. Чоловік, що стоїть праворуч від старого і молодої дівчини - це і є Пукирев. Якщо придивитися до очей чоловіки, стає зрозуміло, чому вони наповнені сумом і болем. Саме в цьому творі змальована особиста драма автора картини, його страждання і печаль. Намальована картина була в 1862 році. Прямо в цей же рік Синод видав указ, що забороняє укладати шлюбні союзи між особами з великою різницею у віці.
Сама розтиражована робота Саврасова
Картина Олексія Саврасова «Граки прилетіли», яка зараз перебуває в "Третьяковці", була написана ним після смерті маленької дочки і важкої хвороби дружини. Художник пізніше намагався повторити свій твір, але до оригіналу копії не дотягували. Пізніше, коли з фінансами було зовсім туго, Саврасов розписував стіни шинків і трактирів, отримуючи в якості винагороди обіди і спиртне.
Скільки насправді "Чорних квадратів"?
Відомий художник - Казимир Малевич створив чотири зображення чорного квадрата. Версії відрізнялися не тільки розмірами, а й відтінками, малюнком і навіть фактурою. Дві версії знаходяться сьогодні в Третьяковській Галереї, одна - в Петербурзькому Ермітажі, і ще одна - в "Російському музеї".
Ікони в Третьяковській Галереї
Всього в Третьяковській Галереї зберігається понад шістдесят ікон і найважливішою, таємничої з них вважається Ікона Божої Матері (Володимирська). Передали її в 1999 році в храм Святителя Миколая, що знаходиться при Третьяковці. Сьогодні ікона зберігається в спеціальному коробі з куленепробивним склом. З огляду на, що святині понад дев`ять століть, вона не раз зазнавала реставраційні роботи. Лакований шар став тріскатися, а саме зображення за такий тривалий період зазнало структурні і колірні зміни, однак будь-яка реставрація, яка проводилася в рамках відновлення ікони, не торкалася двох місць - осіб немовляти і самої Божої Матері.

Це цікаво знати

У 1913 році одна з найвідоміших картин Рєпіна, де зображений Іван Грозний зі своїм сином, що зберігалася в Третьяковській галереї, була порізана ножем душевнохворим молодою людиною - іконописцем. Відповідальний за збереження полотен в Галереї - Е.М.Хруслов, був настільки вражений і засмучений скоєним, що вирішив кинутися під поїзд. Сильно зіпсоване полотно було вирішено відновити, для цього спеціально в Москву запросили самого Рєпіна. Однак він в силу своїх оновлених художніх поглядів, які, до слова, значно видозмінилися за ті минулі двадцять років після написання "Івана Грозного і його сина 1581 року", художник підкоригував картину, намалювавши голови царя і його сина в лілово-рожевій гаммі, що абсолютно ніяк не пов`язувалося з іншою кольоровою гамою полотна. Для виправлення вже помилок самого художника були запрошені імениті реставратори, які повністю прибрали внесені Рєпіним правки і приводили картину в порядок, орієнтуючись на збережені детальні фотографії, а також використовуючи сучасні засоби реставрації. До речі, сам Рєпін після того як картина була відновлена, абсолютно нічого не помітив.
Церква Святителя Миколи, яка перебувала в Толмачах і закрита для загального користування в 1929 році, служила своєрідним запасником Третьяковській галереї. В середині XX століття церква і Галерею було вирішено з`єднати разом. Для цих цілей було побудовано двоповерхову будівлю: другий поверх призначався для виставки картини "Явлення Христа народу", створеної художником Олександром Івановим.

У 1892 році Павлом Третьяковим було внесено пропозицію Московській міській думі подарувати створену ним особисту картинну галерею. Урочиста передача Галереї, яка стала іменуватися Третьяковській, відбулася 31 серпня 1892 року. І сьогодні вона є найголовнішим культурним символом Москви, великої художньої цінністю для жителів міста і його гостей.
Тільки вдумайтеся, в 1917 році колекція складалася з чотирьох тисяч творів мистецтва, в 1975 році - експозиція включала 55 тисяч творів мистецтва! Щорічно Третьяковська галерея поповнюється все новими і новими творами, що закуповуються за державний рахунок. На сьогоднішній день в колекцію Галереї входять твори російської, європейської живопису, скульптури, ікони, графіка і ряд творів, датованих XI-XII століттями.

Відео

Увага, тільки СЬОГОДНІ!


Оцініть, будь ласка статтю
Всього голосів: 137
Увага, тільки СЬОГОДНІ!