Наполеон і його епопея в ампірної живопису франції кінця xviii - початку xix ст.

Відео: Е.Понасенков "Таємниці Наполеона Бонапарта"

Новоявлена династія гостро потребувала легітімноshy-сти, тому під керівництвом Першого консула була разраshy-ботана ціла програма репрезентативних заходів: чеshy-вання перемог французької армії, свята і бали смеshy-нялись як в калейдоскопі, а разом з ними інтелектуальні салони і новий двір просто -таки тонули в розкоші. До оформлення цієї пишноти доклали зусиль кращі діячі мистецтва за участю першої дружини Наполеона, аристократки Жозефіни. Цілеспрямована реклама через широку мережу ЗМІ (газети, модні журнали, армійські бюлетені та ін.) Викликала численні наслідування амshy-бенкеті навіть в тих країнах, які вели з Францією війни, так, в Швеції з`явився «стиль Карла Юхана» - по шведському імені екс -маршала Імперії Ж.-Б. Бернадотта, що став там наслідним принцом, а потім королем- в Росії цей стиль називався «Александрінського» (по імені Олександра I) або «миколаївським» (від Миколи I), або просто «російським ампіshy-ром». Запозичення легко пояснити, оскільки мода на все французьке (мистецтво, літературу, одяг, мову) господshy-ствовала в Європі і навіть в США і раніше, враховуючи традіціshy-онное франкофільство аристократів і інтелектуалів.
Пропагуючи наполеонівський міф в усій красі, звеличуючи всі дії свого патрона без винятку, масshy-тера деформували реальність на догоду йому, так, всюди, де зображено вступ французьких військ в завойовані міста, місцеві жителі і військовополонені, навіть іспанці, неодмінно славлять великодушність «Цезаря »або зі сльозами на очах просять про милості, хоча, судячи з документів тієї епохи, це дійсно відбувалося часто. До вульгарності і конshy-формізма, як це сталося в XX столітті, та й сьогодні має місце, все ж не дійшло, і головне, батальні і історичні живописці бралися за кисть, «щоб надихнути армії, подshy-кріпити їх бойовий дух під час битви , риття траншей і поshy-будівництва укріплень, вони слідували за їх перемогами від Нілу до гирла Одеру, що змушувало їх творити з гідністю і пишністю, а іноді і з натхненням ».






Визнаним главою французького живопису цього вреshy-мени був Жак-Луї Давид (1748 - 1825). Син комерсанта, він навчався у Ф. Буше і Ж.-М. Вьена, потім в Італії, де ісshy-катував величезний вплив римського мистецтва. Славу жівоshy-писареві принесла картина «Клятва Гораціїв» (1784), де він втілив античний ідеал людини - борця, який уособлює цивільні доблесті. За свої досягнення в живопису Давид був обраний членом Французької Академії, а в роки Революshy-ції, будучи членом Конвенту, він займався пристроєм ресshy-публіканського свят, проектував одяг, зброю, знаshy-мена. Друг Марата і Робесп`єра, після падіння якобінців Давид потрапив до в`язниці і врятував голову тільки завдяки своїй популярності. Цілком віддавшись творчості, Давид в 1799 р створив знамените полотно «Викрадення сабінянок», навеshy-янное «Історією Риму» Тита Лівія. Будучи основоположніshy-ком неокласицизму, живописець став головою найбільшої хуshy-дожественного школи, звідки вийшли 425 (або 433) його ученіshy-ков, включаючи Гро, Енгра, Жироде, Жерара, Ізабе.
З приходом до влади Наполеона Давид знайшов в ньому ідеshy-ально модель. Його іконографія відкривається композицією «Перехід через перевал Гран-Сен-Бернар» (1801), де предshy-ставлен байронічний герой, вказуючий рукою шлях нації в майбутнє. Романтичний вигляд Першого консула подчеркіshy-вают розвивається на вітрі червоний плащ і кінська грива, грозове небо і крижаний, засніжений пейзаж, на тлі котоshy-якого рухаються французькі солдати - майбутні переможці при Маренго. Різко контрастують спокійний вигляд Бонаshy-парта, уподібнення Ганнібалу і Карлу Великому (чиї імеshy-на накреслені на камені) і здиблена кінь, національні кольори генеральського костюма, ретельно передані, як і гра світлотіні.
Заявив про себе Жерар великим батальних полотном «Битва під Аустерліцем», де зобразив з вражаючою точністю мить тріумфу (2 грудня 1805 г.) великого полкоshy-водца, до якого солдати Великої армії звідусіль ведуть полонених і несуть захоплені російські та австрійські прапори, причому художнику вдалося відтворити не тільки уніshy-форму, а й портретна схожість основних дійових осіб (серед них - Дюрок, Бессьєр, Рапп, Жюно, Рустам, князь Репshy-нин-Волконський). Але широку популярність Жерару принесли його світські портрети, яким властиві легкість і веshy-ліколепіе. У паризькому ательє цього майстра перебували самі прославлені воєначальники Імперії і представіshy-ки мало не всіх шляхетних прізвищ Європи, починаючи від Наполеона і закінчуючи Олександром I, оскільки мати «портрет від Жерара» вважалося ознакою хорошого тону. «Король живописців» і «живописець королів» - так пишно титулували його при житті, а крім різних премій Жерар був награжshy-ден самим Наполеоном орденом Почесного Легіону, призначений професором Школи образотворчих мистецтв і членом Французshy-ського Інституту і навіть, незважаючи на своє бонапартистської минуле, отримав баронський титул від Людовика XVIII, наshy-значить його в 1817 р першим художником свого двору.
Цінуючи таких майстрів, як Давид, Гро або Жерар, Напоshy-леон всіляко підкреслював свою прихильність до них: в 1808 р, відвідавши в черговий раз Салон, він роздав нагороди, побесеshy-довал з майстрами і в кінці свого візиту зняв з себе орден почесного Легіону і пришпилив до грудей Гро, який виставив «Битву при Ейлау». Довго розглядаючи «Коронацію» Даshy-виду, він театрально зняв капелюха і персонально попріветствоshy-вал його.
Прецедент з картиною «Леонід при Фермопілах» преshy-червоно демонструє еволюцію поглядів Наполеона на обshy-громадської резонанс творів мистецтва: робота Давида над цим сюжетом тривала в цілому майже 15 років і в запалі він представив ескіз імператору, але той був ще натхненний своїми колишніми перемогами і навіть запитав метра, чому він не напише победітелей- побачивши ж полотно завершеним під час Ста днів, Наполеон наказав разоshy-слати копії з нього в усі військові навчальні заклади в качеshy-стве морального зразка юнак ество. У царя Леоніда Імshy-ператор, який здивував світ своїми титанічними зусиллями у Французькій кампанії 1814 р розгледів себе, а в образах спартанців - солдат Великої Армії, що приносять, немов герої давнини, на вівтар батьківщини благородні жертви.
Тандем таких людей, як Наполеон і живописці його слави, воістину унікальний. Захоплені епопеєю свого куshy-світу, не всі вони змогли пережити його відхід з авансцени, поshy-статечно увядая (навіть ті, хто зумів адаптуватися при Ресshy-тавраціі), адже саме Наполеон орієнтував художників на трагічно-піднесені теми, які надихнули потім геніїв романтизму : Жеріко, О. Верне, Делакруа, Раффе, Шарля, Рюда і ін.
Увага, тільки СЬОГОДНІ!