Пінакотеки мюнхена
Адреса: - Стара Пінакотека - Barer Str. 27, M nchen-- Нова Пінакотека - Barer Str. 29, M nchen-- Пінакотека Сучасності - Barer Str. 40, M nchen.Как добратьсяПінакотекі знаходяться в Музейному кварталі - трамвай № 27, автобус № 100, 154 до зуп. Pinakotheken, метро лінія U 2 (станції "Theresienstra e", "K nigsplatz") або ліній U3 / U6 (станції "Universit t", "Odeonsplatz"), від будь-якої з цих станцій метро можна дійти пішки хвилин за десять.Время роботи: - Стара Пінакотека: середа - 10: 00-20: 00, субота-неділя - 10: 00-18: 00, субота - виходной-- Нова Пінакотека: вівторок - 10: 00-20: 00, середа-неділя - 10: 00- 18:00, субота - виходной-- Пінакотека Сучасності - субота - 10: 00-20: 00, інші дні - 10: 00-18: 00, субота - виходной.Входной квиток: - Стара Пінакотека (ціни тимчасово знижені до 2018 г . на період удосконалення системи освітлення) - в будні і 4 євро, пільговий (студентам і пенсіонерам) 2 євро, дітям до 18 років безкоштовно, в неділю 1 евро-- Нова Пінакотека - дорослим 7 євро, пільговий 5 євро, дітям до 18 років безкоштовно, по неділях 1 евро-- Пінакотека Сучасності - дорослим 10 євро, пільговий 7 євро, дітям до 18 років безкоштовно, по неділях 1 євро.
Миготять секунди, хвилини, години, несуться з незбагненною швидкістю місяці, роки, століття. Розмиваються в мареві колишнього особи, події, дати. Нетлінним залишається лише зазначене знаком понад божественне мистецтво, доносячи до нащадків застиглу в фарбах, звуках, каменях потаємну думку найбільших майстрів про красу, світ, соціум. Якщо хочете переконатися на власні очі - ласкаво просимо в столицю Баварії - дощовий і теплий Мюнхен.
Меценати мюнхенських пінакотек
Принци старовинного аристократичного роду Віттельсбахів протягом трьохсот років збирали найкраще з художньої спадщини краю, прикрашаючи палацові хороми шедеврами тутешніх живописців. Вільгельм IV зі своєю дружиною герцогинею Якобінія Баденської придбали чудову картину Альтдорфера "Битва Олександра", що стала ядром майбутньої колекції (1529). З ювелірною точністю в ній передано пересування безлічі фігурок, людей, тварин. Немов океанські хвилі навалюються римські воїни на полчища персів. У центрі на колісниці, запряженій трійкою гнідих коней, мчить геть Дарій, за ним з оголеною наголо шпагою і списом - великий полководець. Віртуозності, польоту фантазії художника немає меж: навіть сонце, освітлюючи небеса, йдучи за обрій, пронизує своїми променями-стрілами пропливаючу в хмарах місяць.
Здається, і сам творець ширяє над полем битви, скрупульозно виписуючи мільйони деталей. Не дарма ця баталія дуже сподобалася Наполеону. Нерідко, лежачи у ванній палацу Сан-Клу, він вивчав найдрібніші подробиці бою, порівнюючи себе з Македонським. Украв диво повернулося в рідні пенати разом з 26-ю з 43-х конфіскованих Бонапартом творів (1815 р).
Альберт V вважався дійсним колекціонером, збирав під своє заступництво таланти, знавців живопису, перекуповував раритети (рідкісні цінні речі). За його наказом вишикували Антиквариум, облаштувавши там виставку. Тут же приймав гостей, проводив різноманітні пишні святкування. Це була найбільша громадянська споруда, витягнута в довжину, увінчана склепінчастою стелею.
Герцог Максиміліан I викупив значну кількість творів Дюрера, серед яких - знаменитий "Вівтар Паумгартнеров", створений для церкви Св. Катерини Нюрнберга. Триптих оповідає про появу на світ Ісуса. На середньої панелі - Діва Марія з немовлям. Простеньке, нехитре вбрання підкреслює особливість, велич земної жінки, яка народила дитину-Бога. Біля її ніг схилився Йосип, волхви з дарами, котрі граються ангели. На лівій стулці - Св. Георгій, що вражає моторошне извивающееся чудовисько. На правій - Св. Евстигней з прапором, на якому - голова оленя з хрестом між рогами. Лики святих - портрети синів замовника, Стефана і Лукаса Паумгартнеров.
У 1988 р Ханс-Иохим Больман, душевно хворий вандал, пронісши під одягом пляшку кислоти, хлюпнув на ексклюзивну дошку. Поки охорона зреагувала, їдка рідина роз`їла поверхню. Сьогодні, милуючись вівтарної частиною, не всі знають, яких зусиль і вміння знадобилося реставраторові, щоб приховати всі пошкодження, завдані новоспеченим Геростратом.
В ході 30-річної війни (1618 - 1648 р.) Місто було розграбоване шведами, небагато повернулося назад. Онук Максиміліана продовжив розпочату дідом діяльність, ставши щедрим благодійником, любителем розкішних інтер`єрів. З`явилися гобелени, прикраси, бронза, меблі. Крім усього іншого - 12 полотен Рубенса, 15 Ван Дейка, полотна Снайдерса, Брейгеля, Мурільо, прославлених італійців.
Принц перебрався зі столиці в замок Шляйсхайм, амбітно бажаючи, щоб ця резиденція затьмарила Версаль. У 1777 р відійшло в історію правління династії Віттельсбахів, на престол зійшов Карл Теодор Зульцбах. Що втратив інтерес до діянь предків, він все ж побудував виставкову галерею, де представлялися огляду близько 700 робіт. Вперше мистецтво перестало виконувати функцію декору, набувши статусу культурної цінності.
Освічений монарх на відміну від попередників дозволив публічний перегляд. Протягом багатьох років після Французької революції скарбниця успішно поповнювалася за рахунок ліквідації прилеглих монастирів. Пізніше важливим, значущим придбанням стали експонати з Дюссельдорфа. Вражаючи, хвилюючи уяву, засяяли творіння Рафаеля, Рембрандта та ін.
1822 р приніс найцінніші вливання: набуття зборів з Цвайбрюккен, Мангейма. Гостро постало питання про необхідність зведення просторого приміщення для розміщення всього нажитого впродовж століть.
Стара Пінакотека - пам`ятник славним предкам
Лео фон Кленце, придворний зодчий Людвіга I, отримав завдання спроектувати будівлю, велике і світле, де могли б влаштуватися колекції дідів, прадідів. Тонкий цінитель прекрасного, коронований ерудит, не зрозумілий співвітчизниками, особистість трагічної долі з невичерпним азартом скуповував полотна величезною художньою значимістю.
За власні кошти викуплені витонченим естетом множинні унікальні зібрання, включаючи голландських, німецьких "примітивістів", 219 полотен придбані у графа Оттінгена-Валлерштайна. Життєвий шлях правителя, наповнений нечуваної романтичної захопленістю, мрійливістю, жертовністю, трагізмом, вразив режисера Лукіно Вісконті, надихнувши на створення присвяченого йому фільму, що з`явився на екранах в 1974 р
10 років йшло будівництво, і, нарешті, 16 жовтня 1836 р музей радо відчинив свої двері публіці. Корпус його, довгий, вузький, по краях завершено крилами (4 шт.), Трохи виступаючими вперед, висвітлює численними світильниками. Будівля виправдало призначення: зберегти твори Відродження і Середньовіччя. Конструкція ідеально підходить для проникливого розглядання відвідувачами виставляються експонатів. Тут немає скульптурних композицій, кераміки, меблів. Вдивляються один в одного на інтимної аудієнції лише автор і шанувальник красивого, майстер і учень. Чого варті тільки імена: Антонелло да Мессіна, Джотто ді Бондоне, Дієго Веласкес, Леонардо да Вінчі, Ганс Гольбейн Старший.
Неспішно переходячи з одного залу в інший, вдивляючись в сцени і образи, перед поглядом постають сюжети про появу на світ, розп`яття, воскресіння страждав за людство Господа. Маттіас Грюневальд в "Наруга Христа" (1503 г.) зобразив епізод, коли євреї, зав`язавши месії очі, з люттю під барабанний стукіт, вищать звуки дудки б`ють богочеловека. Злісні, спотворені агресією фізіономії персонажів, їх судорожні рухи, вказують, як зневірена грішна совість явно конфліктує з глибокою вірою у всепрощення. Сюжет змушує задуматися над тим, як живемо, чим дихаємо, які розставляємо пріоритети.
З ніжністю і любов`ю виписані члени "Святого сімейства" Рафаеля. Материнські почуття зрозумілі, близькі, правдиві: можна годинами дивитися на руки Богородиці, що підтримують малюка, що обіймають крихке дитяче тільце. Жіночність, грація, притаманна материнству, полонить, надовго утримуючи, розчулює.
Хочеться сказати ще про одне діві, наповненому вже зовсім іншими думками і відчуттями, - "Країні достатку" Пітера Брейгеля, відомого під прізвиськом "Мужицький", розумного, обдарованого циніка. Він виставив на загальний глум людську тупість, убогість розуму, ниці потреби, відсутність духовності. Основним в композиції є дерево - символ життя, вгорі і внизу якого творяться чудеса. Очевидно, стомлені люди, вляглися під кроною відпочити: священик, селянин, лицар. Біжить геть виїдене яйце, смажене курча на тарілці виробляє фортеля. З ножем в боці мчить порося, велика кількість тортів - все фантастичні елементи нагадують про сьомому смертному гріху - обжерливості. Здавалося б, звичайна сцена відпочинку: у одного - псалтир під головою, інший не випускає ланцюг, третій кинув спис - у всіх набиті животи, розстебнуті ширінки. Ось вона, оголена людська сутність, помічена генієм: спокій, ситна їжа, сон - найбільш бажані мрії деяких людців, які живуть на планеті Земля.
Зачаровуючи, не відпускає від себе реалістичне лист Шардена, Буші, Яна Стіна. У 19-ти приміщеннях, 49-ти кабінетах панує його величність Восторг, прилучення до якого йшло досить важко. Король прагнув просвітити бюргерів, давши їм безкоштовне відвідування в недільний день, а вони з превеликим задоволенням влаштовували пікніки на галявині поряд - чому не Брейгель в реальності ?!
У роки Другої світової війни будівля надзвичайно постраждала, відновили її лише в 1952-1957 рр. Після злочину душевнохворого, який пошкодив у всій країні понад 56-ти творів старих майстрів, настала необхідність подбати про збереження скарбів. Підступна, ворожа витівка божевільного мала свої наслідки: після чергового ремонту (1988 р) куратори наполягли на гарантованого захисту, безпеки кожного знаходиться тут шедевра.
Зараз вони взяті під скло, оснащені сигналізацією, що оповіщає охорону голосно виє сиреною, якщо хто-небудь наблизиться надто близько. Скляна поверхня витримує до 17 потужних ударів, проте, жоден "молотобоєць" більше не з`явився.
Тут можна перепочити, перекусити: затишний кафетерій - до ваших послуг. У книжковому магазині - буклети, репродукції, історична література про художників і їх творчості. До 18-ї години в підтягнутою шерензі витягнеться весь персонал, проводжаючи відвідувачів.
Нова Пінакотека - королівське спадщина
У 1841 р помер незамінний керуючий столичними баварськими музеями Георг фон Дилис, залишивши в заповіті прохання - звести споруду для сучасного живопису. Віддавши данину предкам, монарх з ентузіазмом взявся за будівництво. 12 жовтня 1846 р закладаючи наріжний камінь в фундамент, він сказав, що ця колекція - нинішнього і наступних століть. Пізніше, відрікшись від престолу, визнаний божевільним, обмовлений, обпльований натовпом, продовжив шлях простого смертного, залишивши після себе 425 безсмертних творінь.
На фасаді - дивовижні фрески раніше оповідали про чесноти, заступництві венценосца, охоче поповнює зборів в основному роботами місцевих талантів. Саме німецькі романтики зайняли провідну позицію. 1931 р висвітлив місто страшним пожежею, що завдало непоправної втрати фонду. Бомбардування кривавого 1944 року принесла повне руйнування.
150 млн. Марок витратило уряд Німеччини на зведення музейного будови. Архітектор Олександр фон Бранко надав проект, який викликав жорстокі суперечки: від беззаперечного схвалення до абсолютного неприйняття. Споруда в стилі постмодернізму все-таки завершилася (1981 р). Внутрішній простір розмістилося навколо 2-х залів, утворюючи якусь цифру 8, що лежить по діагоналі. Завдяки прозорому даху неправильної форми висвітлення стало справжнім дивом, будучи невід`ємною частиною.
У запасниках налічується більше 3000 полотен, триста скульптур: з них виставлено 400 картин і 50 статуй, мінливих постійно. У головних великих кімнатах розмістилися фантазії К. Ротмана (23 шт.), Явівшіе людству пейзажні зображення Греції, розписані до дрібниць. Далі - все відображає смак засновника: творчість Йозефа Коха, Франца кател, Ділліса.
Сюжетна композиція на тему міфології "Аполлон і музи" Петера Гесса повертає до сказанням, міфам, сивої давнини, кажучи, як сильно любили творці людини, зачаровуючи вигинами його тіла, силою розуму, багатством душі. Характер виставки з приходом Гюго фон Чуді (іншого директора) змінюється. Він наполягає на покупці у французів 44-х полотен, 9-ти статуй, більше 20-ти малюнків. Так стіни оживили імпресіоністи, які вигнали чорну тональність зі своїх палітр. Подгляд, що в природі її практично не існує, вони писали тільки поза студією, на просторі. Дрібними рухливими мазками передавали тріпотіння листя, легкі, ледь вловимі пориви вітру. "Пейзаж Мартініки" Поля Гогена саме такий.
Клод Моне, звернувши увагу на звучання кольору, променисту прозорість повітря, моря, зображує "Міст через Сену в Аржантее". Втікачі недбалі штрихи створюють відчуття колишеться під вітром вітрила, спекотного літнього дня. Яскраві, колоритні, що радують "Соняшники" Вінсента Ван Гога, як і раніше, ваблять до себе. Роздивляючись їх, народжується бажання підійти і поправити квіти в глиняному горщику, звідки вони ніби хочуть вирватися на волю. Шорстка поверхня, рельєфність роблять зображення справжнім, живим.
Статуї XIX початку XX століття вражають реалістичністю. "Паріс" Антоніо Канова захоплює досконалістю тіла, "Амур і муза" Конрада Еберхарда нагадує про нашу залежності від божественної волі, барельєф Юліуса Трошеля "Персей і Андромеда" змушує задуматися про силу любові: навіть не знявши крилаті сандалі, переможець Горгони звільняє від уз юну полонянку, закохавшись в неї до нестями.
Статуї Родена, Матісса, Карье - прекрасні, гідні найвищих похвал, яких часом не вистачає. Дивно зворушлива "Флора" Альбера Беллеза: чарівна дівоча головка, хитромудра зачіска, пухкі губи в милій посмішці, виразний погляд.
Проникливий погляд "Шута" Пабло Пікассо, іронічною усмішкою розтягнутий рот - все говорить про незвичайному розумі, умінні майстерно грати свою роль, віртуозно перевтілюватися. "Венера з намистом" Арістіда Майоля кого завгодно введе в стан ейфорії: бездоганні лінії, вишукана краса. Чи не томітесь, що не підраховуйте свої недосконалості, для кого-то і ви - ідеал.
Замріть у "Вальсу" Камілли Клодель. Відлите в металі мить танцю, поезія дотиків, граціозність пози захоплює. Звабливі фігури кружляють під нечутну, але відчутну шкірою мелодію, поглинені танцювальним екстазом. Дотик рук, ніг, осіб нашіптує про чуттєвому злиття музики і людини.
Моріс Дені, Едвард Мунк, Тулуз-Лотрек привабливі своєю чудовою символікою. Пройшовши 22 великі кімнати, 10 поменше, закінчите огляд, але прилучення до духовних джерелам, послання небес, неперевершеним Талантище продовжиться і в побуті, прикрашаючи сірість, похмурість буднів.
Пінакотека Сучасності
Воно славиться на всю Європу. Бетонний фасад в сіро-білих тонах розсікають величезні віконні прорізи, стрункі колони підпирають покрівлю. Тут - більше 70-ти дизайнерських нововведень, креслення, оригінальні макети, авторські замальовки, графіка. Неймовірні створення кубістів, сюрреалістів, представників поп-арту, експресіоністів, прихильників мінімалізму, фовізму займають верховенство. Німці впевнено лідирують, відбираючи першість у інших народів: Ернст Кірхнер, Еріх Хеккель, чудовий аквареліст Франц Марк.
Еміль Нольде в "Танці навколо золотого тільця" намагається донести ідею роз`єднаності, недоброзичливості, відторгнення особистості суспільством. У біснуватою нестримної танці зламані, перекручені образи танцюють. Напівзакриті повіки, хтивої знемоги відкрилися уста. На жовтому, коричнево-червоному тлі метушаться пасма волосся, скидаються одягу - все для пануючого дзвінкого металу. Забули про людяність, співчуття, милосердя, гуманності.
Подовгу затримуються туристи у полотен Пікассо "Мать и дитя", "Мадам Солер", намальованих пастеллю. Сальвадор Далі, передбачаючи свій відхід у вічність, в "Апофеоз Гомера", як би різцем і скальпелем вирізає саме миле серцю, своєму і великого старця: сліпучу чуттєвість, досконалі форми коханої Гали, порівнюючи її з Оленою Прекрасною з "Іліади".
Авангардисти, що йдуть попереду крізь шипи, перепони, розкидають знаки-символи по обидва боки шляху, не завжди чітко розуміються тими, хто йде позаду. Сучасники поспішають перейнятися мріями Пауля Клее, Анрі Матісса, найбільше - Йозефа Бойса. Його повстяний костюм, жирової стілець, дивне фортепіано ніколи не бувають без шанувальників.
Особливу зацікавленість викликають група "Міст", що відрізняється своєрідним колективним стилем, і творче об`єднання "Синій вершник", яке повстало проти окостенілих академізму. Якщо перші прагнуть передати особистісне сприйняття через фігуративний експресіонізм, другі тяжіють до абстракції, акцентуючи увагу на колірну гамму. Сучасне творчість, дизайн - не класика. Це цікаво, але не завжди зрозуміло. Колись наші нащадки, так само з цікавістю розглядаючи зображений динамічний XXI ст., Дізнаються, як ми жили-були, що собою представляли, оцінять чи засудять, будуть заздрити або злословити. Дивіться, дивуйтеся, думайте, робіть висновки, сповняйтеся найяскравішими враженнями. "Краса - це прояв таємних законів природи, які без неї залишилися б приховані навічно".
