Одеський театр опери та балету
Адреса: Україна, Одеса, провулок Чайковського, д. 1.Як доїхати: маршрутки № 9, 117, 137, 145, 175, 220а, 221, 223- тролейбуси № 1, 9Время роботи: каси з 11:00 до 19:00 , вихідний - понеділок
Оперний театр - візитна картка Одеси
Нитки людського інтелекту і допитливості обплутують всю земну кулю, не залишаючи практично білих плям на просторах планети. Вони тягнуться до найвіддаленіших куточків, викликаючи бажання осягнути таємницю стародавніх цивілізацій, безлічі рас, релігій, менталітету кожної нації. Причин, які поділяють народи, є маса, але об`єднує єдине - мистецтво міміки, танцю, дивне звучання мелодії. Якщо захочеться побувати в сакральному місці єднання, вирушайте в Одесу. На березі Чорного моря височіє один з найкрасивіших театрів світу, який не поступається побратимам з Відня, Мілана, Парижа, який увійшов в число одинадцяти найдостойніших пам`ятників Європи.
Історія створення
Понад 200 років тому в молодому піднявся з черепашника містечку герцог Рішельє, розумний, тонкий політик, дипломат, державний муж, прийняв рішення побудувати величний храм мистецтва. Його місія - об`єднати у підмостків різномовний багатонаціональний народ, що населяє портовий містечко.
Втілити задум Дюка запропонували знаменитого архітектора Франческо Фраполли, багато зробив на грунті містобудування: порт, торгові ряди Грецького базару, медичне училище та інше. Проект був непоганим, однак, вимагав незначною коригування для гармонійного вписування в ландшафт. Зміни вніс Тома де Томон. В1810 р білосніжна споруда урочисто відкрили. 800 шанувальників комфортно влаштовувалися в розкішних кріслах, а на ярусах, в півкругами величезних приміщень, ще близько 700 громадян споглядали стоячи спектакль, уподібнюючись давнім римлянам.
Воскові і сальні свічки в свічниках, закріплених зовні лож, висвітлювали зал. Специфічним, характерним його ароматом стала суміш з ширяючого в повітрі пахощі жіночого парфюма і свічкового запаху. У світлі лампад трупа Фортунатова відіграла уривки з опери "Нове сімейство" С. Вязьмітінова і водевіль класика драматургії Я. Княжніна "Траур або втішена вдова". Овації присутніх довго не відпускали артистів.
Договір, укладений з дирекцією князем А. Шаховським, дозволив його акторам попрацювати в юному південному граді. Після 11-ти років пальма першості дісталася антрепренерам І. Замбоні, Дж. Монтовані, заповзятливому Г. Буановоліо. І "мова Італії золотий" зазвучав зі сцени. Твори Россіні, Чімарози, Доніцетті, Верді, Белліні заповнили столицю гумору. Окремі арії переспівували на свій лад жителі єврейського, польського, російського кварталів.
Одеські глядачі, що відрізнялися надмірною вередливістю, вміли так само пристрасно і любити. Що дебютує тут Єлизавета Лавровська, майбутня знаменитість, виконавши партію Вані в "Життя за царя" зуміла зробити такий фурор, що ввечері підкорені талантом городяни впряглись в упряжку карети замість коней, доставивши актрису до дверей готелю "Петербурзька".
"Але вже темніє вечір синій, пора нам до опери скоріш ...", - писав в «Євгенії Онєгіні» великий класик Пушкін, згадуючи, що ці відвідини надихали, оновлювали, облагороджували.
Повсталий з попелу
Доля будівель, як і людей, буває щасливою або сумною. Міський театр, на жаль, не уникнув гіркої долі. Пожежа, що спалахнула вночі від загорівся газового ріжка, знищив його вщент, залишивши до ранку запалену купу руїн, що не підлягають відновленню (1873 г.). Бібліограф Олександр Дерибас, внучатий племінник Йосифа де Рібаса, в книзі спогадів про цю подію розповідав, як котилися по площі опори, як би наздоганяючи роззяв, а вирвалося назовні полум`я вирувало з такою шаленою силою, що знаходитися близько було небезпечно. Жадібно збирали золу фанати-театрали, змочуючи сльозами, зав`язували в пам`ятні хусточки, дбайливо зберігали за образами.
Муніципальна влада незабаром оголосили конкурс на проект нової будівлі, відповідного кращим європейським зразкам. Переможцем виявився творчий союз досвідчених забудовників Ф. Фельнера і Г. Гельмера, що мали багатий досвід в будівництві подібних об`єктів (Австрія, Німеччина, Хорватія, Болгарія, Словаччина та ін.). Всі деталі пропрацювали до найдрібніших подробиць і доморощені зодчі Ф. Гонсіоровський, Ю. Дмитренко, А. Бернардацці приступили до роботи. Умови контракту виконали стовідсотково в призначений термін, витративши нечувану на той момент суму (1,5 млн. Руб.). Вперше провели парове опалення, електрику.
Приїхавши за завершення будівництва автор, вручаючи міському голові Г. Маразлі ключ-символ в металевій скриньці, вигукнув з гордістю, що ця будова - найкраще з усього, створеного ним раніше. Скринька замурували біля основи незрівнянного дзеркала з західної сторони будівлі. Відкриття відродженого з пожарища храму відбулося 1 жовтня 1887 р
Кантата Г. Лішіна понеслася вгору до самого склепіння, наповнюючи радістю серця шанувальників Мельпомени. Видовищне установа не пустувало ніколи. На постановку "Пікової дами" приїхав сам Чайковський, роздавав цінні поради виконавцям, диригентам. Занадто скромний за своєю натурою маестро не дуже полюбляв публічні виступи, позування, але талановитий художник Кузнєцов встиг все ж зробити кілька начерків. Портрет Петра Ілліча і нині прикрашає одну зі стін фойє.
Наступне випробування вогнем сталося в березні 1925 року після п`єси "Пророк". Згоріли костюми, декорації. Великої шкоди зазнало сховище нот, а найбільш непоправна втрата - розписаний Франсуа Лефлером завісу із зображенням епізоду з поеми "Руслан і Людмила". Але через 12 місяців життя на підмостках завирувало з подвоєною енергією.
воєнне лихоліття
Під час Другої світової війни більшу кількість трупи евакуювався, багаторазово виступаючи на передовій, подарувавши бійцям більше 150-ти концертів. Захоплений румунами і фашистами місто жило, боровся, творив. При відступі (1944 р) вороги хотіли підірвати дивовижне споруда, але сталося диво - партизани вчасно знешкодили міну. Споруда пережила і численні реставрації, про що записано латиницею на фронтоні.
"Той, хто дає стимул до всього доброго і благородного"
Архітектурний стиль бароко змушує одеситів і приїжджих захоплено завмирати, дивлячись на творіння людських рук, розуму, любові. Нижні поверхи прикрашені колонами, що додають відчуття фундаментальності, міцності, непохитності. Легкі ажурні арки третього ярусу, іонічні пілястри з витонченою обробкою створюють ілюзію невагомості, якогось ширяння над землею. Особливо ефектно виглядає портик, довершує ансамбль купол.
Фасад вінчає незвичайна за красою скульптура Мельпомени, матері сирен, що сидить на колісниці, в яку запряжені приборкані дикі кішки (пантери). Муза приручила їх, бо тільки співає дочки Зевса і богині Мнемосіни дано було приборкати нікчемні дріб`язкові пристрасті, звернувши душу до німого споглядання прекрасного, створеного покровителькою театральної майстерності.
На портику з одного боку - міфологічний Орфей з кіфарою тішить чистим звучанням і м`яким тембром струн старого кентавра. З іншого - Терпсихора, покровителька танців і хорового співу, навчальна дівчинку танцювальної магії. На балюстраді розташувалися в різних позах 16 милих путті. Якщо швидко на них дивитися, здається, що Амурчиків танцюють.
З боків головного порталу - уособлення Комедії і Трагедії (сюжети з творів Арістофана "Птахи" і Евріпіда "Іполит"). Погруддя геніальних прозаїків, драматургів, композиторів встановлені в круглих нішах, увінчаних лавровими гілками, що нагадують про безсмертя їх творінь. М. Гоголь, А. Пушкін, М. Глинка, О. Грибоєдов дивляться зверхньо на підійшли гостей, запрошуючи увійти всередину.
внутрішнє оздоблення
Блиск червоного золота (понад 10 кг) в нескінченних вигинах множинних скульптурних груп, сяйво ламп в унікальних свічниках відразу беруть в полон, обіцяючи душевне свято. В`ються по стінах виноградні лози: все листочки, завіточкі, грона, квіти виліплені майстерно, не повторюючись між собою. Домінує черепашка, що нагадує про близькість морської стихії. Світло, відбиваючись у вишуканих дзеркалах, візуально збільшує, розширює простір. Обеззброюють навіть останнього циніка, який зайшов з цікавості, чудовий мармур, яскраво-червоний оксамит, набірний паркет.
Підковоподібний зал для глядачів заставлений шикарними кріслами, посипаними найтоншими візерунками, де в єдиному пориві, захоплюючись і розчулюючись, можуть розміститися 1590 відвідувачів. Людовик VI, при якому модним був рококо, міг би позаздрити гігантського розміру механізованої сцени, що займає площу 500 м2, багатства, краси, витонченості, що панує тут. Погляд публіки ковзає по невагомою аркаді на гальорці, достатку німф, що окупували ложі, прямуючи до чарівного квітки, що переливається всіма кольорами веселки, - красуні-люстрі, що є фінальним акордом краси інтер`єру. Сотні, тисячі кришталиків мерехтять в дев`ятиметровому діві діаметром 4 м, вагою близько 2 тонн. У казкових переливах - картини Лефлера, обрамлені вигадливими рамками-медальйонами. На них - зображення з Шекспірівського "Гамлета", "Зимової казки", "Сон в літню ніч".
Органна музика, хореографія, драма - все віддається на суд глядацької аудиторії, на будь-який смак, за помірну плату (3-15 $). Олена Образцова, неодноразово виконувала тут арії, вважала цей шедевр архітектури бездоганним, зокрема через акустики: навіть шепіт зі сценічних підмостків чути скрізь, а розмова сусідів - ні. Тут пам`ятають виступи Айседори Дункан і Майї Плісецької, заворожували вокалом легендарні Енріко Карузо і Тітті Руффо, Леонід Собінов і Соломія Крушельницька, Муслім Магомаєв і Федір Шаляпін.
