Музей пікассо в парижі
Адреса: Picasso National Museum, 5 Rue de Thorigny, 75003 Paris.Як дістатися: станції метро "Chemin Vert" (ближче) або "Saint-Paul".Час роботи: з квітня по вересень з 09:30 до 18: 00- з жовтня по березень з 09:30 до 17:30.Вихідний день - втронік.Зміст
Всесвіт - таємниця, яка огортає, що супроводжує людину від народження до смерті. Можете пояснити політ останнього багряного листа, відірваного поривом осіннього вітру від рідної гілки, дзижчання бражника, що опускає хоботок у відкритий зів капріфоль? Чи зрозуміло ширяння хмар, виття вовка-одинака в ночі, крик пугача, спів птахів? Ні ?! Однак, все суще викликає захват, радість або смуток. Бажаєте пережити різноманітність емоцій? відправляйтеся в музей Пікассо, привітно зустрічає відвідувачів. Не ставте дурних запитань, дивіться, мовчіть, не намагайтеся знайти пояснень побаченому.
Історія особняка Сале
Старовинний квартал Парижа Маре приваблює тисячі туристів з різних країн. Не кваплячись, минуть вони вулицю Фран-Буржуа, Пейенн, милуватимуться тінистими садами, акуратними будиночками на Парк-Руаяль, ступлять на Торіно і застигнуть перед будинком №5. Пишність класичного фасаду будівлі, зведеної під керівництвом архітектора Жана Бульє (1656 - 1659 рр.), Призначеного П`єру Обер де Фонтене, змусить припинити крок, віддати належне смаку жадібного збирача податей. Колосальна стан прийшло до нього зі збільшенням оподаткування солі, звідси назва - Салі ( "солоний"). 
Але 1661 р багатство, як крижинка, розтануло, П`єр Обер розорився. Багатьох власників пам`ятають стіни будинку: посольство Венеції, Центральну школу ремесел і мистецтв, яка дала Франції знаменитого Ейфеля, першого льотчика Блеріо, автомобільного магната Армана Пежо. Реконструкцію будівлі провели за участю французького архітектора Ролана Сімоне (1962 р). Коли світ завмер, вражений звісткою про відхід у вічність недосяжною величини особистості (1973 г.), осяяв собою XX ст., На прохання родичів покійного, тут помістили частину його колекції.
Унікальність експозиції музею Пікассо
Спадкоємці "Дон Кіхота авангардизму" розплатилися з державою роботами неймовірно обдарованого предка, який послужив наріжним каменем музею неповторного іспанця, бо не мали тієї нечуваної суми, яку він вимагає країною. Колекція поповнювалася подарунками приватних осіб, приятелів, представивши 203 картини, 158 статуй, 16 чудових колажів, 107 виробів кераміки, півтори тисячі малюнків, велика кількість гравюр, альбомів, зошитів.
Нарешті, картинну галерею відкрили (1985 г.), доповнивши меблями найвідомішого дизайнера Дієго Джакометті, ідеально вписався в інтер`єр кімнат. Тут побачите полотна його сучасників, що розділяли думки, почуття і погляди на мистецтво: П. Сезан, А, Матісс, А Русо, А. Дерен, Ж. Шлюб. Африканські маски, скульптури, фотографії живописця, зроблені в Барселоні, сатиричні мультфільми - все до послуг шанувальників таланту. У спеціальному кінотеатрі надаються аудіо та відеозаписи життя і творчості майстра, в бібліотеці - великий архів зі спогадів, записів, листів, що допомагає наблизити, зрозуміти спадщина титану минулого століття.
Блакитний період творчості художника
Завдяки хронологічному порядку розміщення експонатів будь-хто, навіть не знайомий з творчістю Пікассо, прослідкує основні етапи зростання модерніста.
Початківець художник, який приїхав з Іспанії, не має і гроша за душею, в кишенях гуляє вітер, але є величезне бажання малювати. Богемний світ Парижа вабить, одурманює відразу. Красуні-танцівниці з Мулен Руж підкорюють серце юного Пабло і його товариша Карлоса Касагемаса. Молоді люди гарячково працюють вдень, продаючи написане на Монмартрі, а вечора проводять в суспільстві прекрасних дам. Карлос багато п`є, вживає морфін, просить чарівну Жермен Гаргалло вийти за нього заміж. Фатальна артистка, сміючись і знущаючись над закоханим, відмовляє.
Тоді, зібравши близьких в ресторані, він вимовляє зворушливу прощальну промову, стріляючи в кохану, потім вбиває себе. Дівчина врятувалася, впавши на підлогу, Касагемас застрелився. Звістка про загибель приятеля, що поділяв з ним хліб і дах, застала Пікассо в Барселоні. Вражений трагедією суїциду, він пише "Смерть Касагемаса" (1901 г.). Замріть у полотна. Вдивіться в профіль покійного: кульовий отвір на скроні чітким плямою зяє на холодному сіро-блакитному тлі, свічка, виписана в формі відкритої вульви - символи пекучого бажання і безглуздого кінця. Звідси починається "блакитний" період. Монохромов кольору, тема туги, самотності, розмиті контури людей-привидів, занурилися всередину власних думок. 
Зупиніться у "Поцілунку". Холодом, страхом віє від зображеного. Притулившись один до одного тіла не дивують - пригнічують. Чи не Амур поєднав обнімаються - відчуття безвихідної туги. Мистецтво цього періоду - дитя болю. Каліки, виснажені, убогі оселилися на полотнах 20-річного живописця. У примарною блакитним серпанку живе розчиняється, втрачається, поступаючись місцем неживому, потойбічного.
Щільно стиснувши губи, дивиться на оточуючих єдиним оком "Селестина" (1904 г.), занурившись у споглядання власного его. Господиня борделю з Каталонії, схожа на Морену, цинічна і спокійна. Майстер дуже рідко зображував самого себе, але зараз, дивлячись в дзеркало, пише "Автопортрет в плащі" (1901 г.). Тон холодний, темний: наглухо застебнута одяг, скорботне вираз - все говорить про закритість, віддаленість від людей, зближенні з миром, хто стоїть на краю безумства.
Похмурі, які пригнічують твори, погано розуміються, що не розкуповувалися, висячи на стінах тісної кімнатки недалеко від Сорбонни. Макс Жакоб, близький за духом поет, згадував, як Пабло любив приводити сюди барчуков з виховною метою, щоб вони "на все життя склали враження про справжній генії і справжньою злиднях".
Поява рожевого кольору
Це дуже складний, неспокійний талант, який відтворює суперечливий XX століття. Згодом похмурість згуслої синяви, недомовленості пронизують рожеві промені надії (1905 - 1906 рр.). З палітри беруться золотисті теплі фарби. Полотна нагадують стародавні фрески зі своєрідною матовістю і півтонів. Народжуються під широкими мазками бродячі циркачі - ізгої суспільства, над якими завжди майорить дух свободи, поступово проникаючи і заповнюючи їх плоть. 
Занурюючись в строкату життя наметів, лаштунків, костюмів, вічного свята, автору відкривається прихований пекло змучених нескінченними переїздами, невлаштованістю, боротьбою за існування дітей арени. "Клоун і юний акробат" написаний соковитими тонами, але вираз облич паяца і хлопчика щасливими не назвеш. Втомлені і неприкаяні присіли вони після напруженого дня, мріючи, очевидно, про відпочинок. Демонструється віддана дружба старості з молодістю. Вони - не просто друзі - родина, побудована не на підпорах жалості і уявної любові, а на глибокому дослідженні товариства і взаємодопомоги, можливості виживання серед чужого і злобного оточення. Творець не любив червоною кольорової палітри, зрідка використовуючи її, але тут вона виступає різким контрастом, як, втім, і вся композиція.
Паралельно виникає цілий цикл із зовнішністю Фернанди Олів`є, яка позувала постійно, підтримує у важкі хвилини потреби і безгрошів`я. У маленькій майстерні гуртожитку Бато Лавуар, що має лише підвали і горища, кипіла бурхлива богемне життя, незважаючи, що взимку там замерзала вода, а влітку дошкуляла спека. Він писав улюблену олівцем, вугіллям, пензлем ( "Сидяча оголена", "Оголена зі схрещеними ногами"), розширюючи простір, створюючи відчуття прозорості, легкості.
Основоположник незвичайної тенденції
"Мистецтво - це диво, що допомагає переносити борошно повсякденності", - так говорить майстер, що не шукав, але знаходив нові форми. Він приголомшує каскадом багатоманітним образів, чудових фарб, закликає до споглядання незрозумілого акту творення. Розсікає особи, ламає лінії, обсяги, перетворює окремо взяті елементи в геометричні блоки. Виявляються півкруги грудей, квадрат особи, трикутником здіймається рука. Перед нами - першовідкривач кубізму.
Стоячи перед версією "Авіньйонських дівчат", не шукайте там божественного світла, скоєних ліній, чарівності епохи Відродження. Розглядаючи "Натюрморт", не намагайтеся даремно знайти звичні предмети: фрукти, овочі, квіти. У "Скрипки і гітари" не дивуйтеся, дивуючись, де ж інструменти. Мовчки спостерігайте конвульсії, істерію тіла, що розпадається з щось в ніщо.
Класицизм і неокласицизм
Багатоликий живописець працює в різних стилях, але не можна пройти повз портрета Ольги Хохлової - російської балерини, першої дружини. Вона виписана з любов`ю і ніжністю. Красуня з тонкими рисами в розкішній сукні по-царськи сидить на розшитому кріслі - муза на довгі роки. "Ольга в печалі" виглядає вже по-іншому: схилена витончена голівка, напівзакриті повіки, її вигляд - уособлення задумі, легкого смутку. Після розриву з нею підсумком важких переживань і болісних роздумів з`явиться "Жінка в червоному кріслі" з гротескно деформованої фігурою і нестримним зіткненням фарб на полотні.
Після відвідин Італії проявляється тяга до античних героїв, пишуться цікаві твори в ясних, добрих відтінках. На насиченому синьому тлі неба і моря - "Жінки, що біжать по пляжу". Сверхпишние, як би, надуті форми, монументальність, близька до скульптури, дивує. Чи не витончені, стрункі німфи несуться по піску, потужні, важкі тіла з спотвореним переплетенням кінцівок. Ніякого драматизму - тільки пристрасне радісне злиття з природою. Полотно відтворили на завісі, зробивши візитною карткою балету "Блакитний експрес", збільшивши в 30 разів.
У такій же манері, з таким собі доданням народності, сільській грубуватості виникають "Сплячі селяни" (1919 - 1922 рр.). Та ж деформація тіл, але атмосфера - сонячна, жива. Стомлені селяни прилягли посеред скошеної пшениці, зморені сном. Антиреализм не відштовхує, притягує.
Вражаючий життєлюб і женолюб, він умів обходитися з представницями слабкої статі, зачаровуючи, захоплюючи. Вони ж дарували йому затишок, увагу, захоплення, а головне - натхнення. В "Музі" знайшла втілення чарівна Франсуаза Жило - "жінка-квітка" екзотичний, чудовий, далекий від реальності: зелені волосся, яскраві губи, виразні очі. Вона ревниво оберегалась навіть від друзів, того ж Анрі Матісса, який бажав отримати її в якості натурниці.
Не проходьте повз портрета Марі-Терез Вальтер. Перебуваючи в напівдрімоті, коханка зображена в момент млості і блаженства: прикриті повіки, округлі руки спочивають на лоні, де вже б`ється серце очікуваного малятка.
Дора Маар відображена в хвилину сумних роздумів про чоловічу непостійність, недосконалість відносин. Упевнені швидкі мазки розтікаються патьоками, імітуючи незавершеність. Цілий букет емоцій і вражень подарувала модерністові друга дружина - Жаклін Рок.
Художник-пацифіст
Пабло ненавидить насильство, вбивства, війну, якими б вона не прикривалася гаслами. Безліч робіт присвячено викриттю кривавого режиму Франко в дорогий серцю Іспанії. А приголомшлива "Герніка"! 
Не випадково його "Голуба миру" представили емблемою Конгресу Миру (1948 г.), учасником якого він був. Тут подивіться пронизану антивоєнної темою - "Різанину в Кореї» (1951 г.). Група жінок з спотвореними особами стоїть перед озброєними до зубів солдатами, які направили на них автомати. Одна в розпачі заломила руку, інший, обіймаючи, ховає за спину дитини, сподіваючись врятувати його. Друга застигла в крику, спотворюючому риси, притискаючи до грудей немовля. Третя - втілення смирення з ситуацією, повна байдужість до подій, навіть прийняття його. Це підкреслено розкритими в сторону ворогів долонями. Четверта взагалі не сприймає "монстрів-роботів", які сіють смерть. Її погляд спрямований в далечінь, напівпосмішка осяває обличчя. Презирством, неприйняттям моторошного дійства - вбивства материнства, дитинства переповнене полотно.
Геніальний у всьому
Пікассо змінює стилі, як рукавички, йдучи постійно попереду авангардизму. Захопившись ручною працею, влаштувавшись на фабрику "Мадура", займається виготовленням кераміки: судин, тарелей, статуеток, багато в чому нагадують давні амфори. Страви розписані сміховинними мордочками, птахами, міфічними звірами. Його вироби незрівнянно красиві, остроумни- фігурки у вигляді всіляких тварин веселять. На стіні - кермо і сідло велосипеда перетворюються в морду бика.
Статуї - ексцентричний "коментар до живопису". Звичайна кошик - черево "Кози". Найталановитіша людина воістину талановита в усьому, за що б не взявся: йому підкоряються кисть, глина, бронза. Технологія ассамбляж використана в смішному "Бабуїні з малюком": дві складені днищами машинки послужили основою для голови. Ручки від чашок перетворилися в вуха, величезний глечик - в живіт. Посміхніться біля унікальних штучок: вони гранично прості і водночас незбагненно складні. Не дарма він вважається найдорожчим художником на планеті. Вартість зібраної колекції оцінюється в 50 млн $. На останньому аукціоні в травні 2015 р полотно "Алжирські жінки" проданий за 179, 365 млн. $.
Можна годинами бродити по залах дивного музею, переходячи з одного в інший, розглядати образи людей, монстрів, приймати чи не приймати побачене. Захоплюватися, не розуміти, злобствовалі, бурчати і, все-таки, споглядати найбільшого з великих століття минулого і думати ...
Tamara Barbinyagra спеціально для lions-guides.ru
