Музей пікассо в барселоні
Адреса: Picasso Museum, Carrer Montcada, 15-23, 08003 Barcelona, Spain.Зміст
Як дістатися: станція метро "JаumeI" (лінія L4), далі пешком-
автобусами № 39 або 51 до зупинки "Passeig Picasso".
Час роботи: вівторок - неділя з 10:00 до 20:00.
Вартість відвідування: для взрослиж - 6 EUR- діти і пенсіонери - безкоштовно-
вхід на тимчасові виставки - 5 EUR.
Божевілля XX століття поставило людство з ніг на голову, вирвало з серця Бога, наповнивши безвір`ям і порожнечею. 
Кинуло в моторошні обійми світових воєн, ядерних катастроф, породило нездар і геніїв, які шукали шлях серед божевілля і хаосу. "Я б`юся, запалюю, дивлюся, цілу, пещу, дзвоню в усі дзвони, поки вони закінчаться кров`ю". Ці рядки написала людина, перед геніальністю якого схиляються мільйони, далеко не завжди осягаючи, що саме він хотів сказати. "У картин Пікассо я зрозумів, що зі світом щось відбувається", - так відгукувався про його творчості російський філософ, аристократ, витончений цінитель мистецтва Микола Бердяєв.
Трохи про художника
Про нього говорили і пліткують до цих пір багато, гаряче і пристрасно наділяючи всілякими епітетами, принижуючи, зневажаючи, знущаючись, захоплюючись. Осип Мандельштам порівнював його творіння з чарівної скрипкою, розбитою якось в Парижі. Її розлетілися осколки, розкидані по світу, ставши священною реліквією, прикрашають, розбурхують сіренький і незатишний побут обивателів, змушуючи тріпати ім`я живописця на вулицях, в барах, метро, трамваях, клубах.
Віддаючи належну данину превеликий таланту співвітчизника, Іспанія призначила його директором Прадо в Мадриді. Польща нагородила орденом. В СРСР присвоїли Ленінську премію. Гітлер вимагав викинути його "мазанину" з усіх існуючих виставкових центрів. Трумен вважав "розпусником", Черчілль, зі зневагою дивлячись на феноменальні праці, вважав, що сам пише набагато лучше.Будущій кумир людства народився в Малазі 25 жовтня 1881 року в родині мистецтвознавця Хосе Руїса. Йшов 1895 рік, батькові запропонували місце професора в Барселонської школі образотворчих мистецтв, куди все і перебралися. Так в душу Пабло увійшла столиця Каталонії, залишившись надовго, назавжди. Тут створювалися найперші етюди, начерки, за життя відкрилася картинна галерея (1963 г.).
Монкада-і-Решак - серце готичного кварталу
Музей складається з п`яти будівель XIII - XV ст., З`єднаних між собою. Це - палаци дrsquo-Агілара, Кастельета, Фінестреса, садиба фон Мекка, будинок Маурі. Середньовічні будівлі цікаві вже самі по собі, виділяючись серед міських будівель, бо мають внутрішні дворики з галереями арок, широкими сходами, кованими балюстрадами, оброблені мармуром і рельєфами, старовинними фресками, дерев`яними віконними рамами. Розташовані вони на вулиці Монкада. Тут - 35 залів, що розмістилися на 3 поверхах. Вісім з них дали надійний прихисток картинам "Блакитного періоду", три - прописали "Меніни", ранні юнацькі спроби, многоликую кераміку, даровану другою дружиною Жаклін. 
Велика кількість плоских тарелей розмальовані чудовими візерунками, химерними розписами, віднімають чималу частку часу 60-річного майстра. Він вважав за краще складні, незвичайні композиції, як ваза, нагадує формою гігантського птаха, широко розкинувшись крила, ніби намагаючись обійняти ними, прикрити, заступити зафіксовані на грудях ліца.Основой стало приватне зібрання Хайме Себартеса Гуаль, секретаря та відмінного приятеля, який вирішив залишити місту спадщина кращого з синів. Коли двері для відвідування туристів радо відчинилися (1963 г.), перед ними постав видатний, дивує, шокує, що збурює, що зачаровує, часом розколотий, дробящийся світ неповторного барселонця. Тут - зображення друзів, завсідників арткафе "4 кота", де вперше пройшла його публічна виставка. На картоні, папері, фанері - замальовки вугіллям, олівцем. Після смерті Хайме автор віддав сюди ще 2450 експонатів (полотна, малюнки, гравюри, літографії). Пізніше експозицію щедро поповнили родичі, приятелі, знайомі. Зараз тут виставлено понад 3,5 тис. Предметів. Ви можете переглянути документальні фільми про етапи творчості неординарного модерніста. Але найголовніше - хронологія, що надає шанс простежити фази становлення від академізму до авангардизму.
благословення понад
Пологи були важкими, породілля - без свідомості, немовля визнаний мертвим. Ангел смерті Азраил вже змахнув чотирма тисячами крил, простягаючи кістляві пальці до померлої малятку, але ненароком дядечко новонародженого, непоганий лікар, п`яниця і гуляка видихнув клуби сигаретного диму з ароматом перегару в крихітне зморщене личко племінника. Від смердючого амбре відскочив Азраил, а малюк несподівано оголосив неймовірно дзвінким криком про свій прихід. Нічого не залишалося страхітливими віснику смерті, як подарувати дитині око з безлічі наявних, що покривають потворне тіло за кількістю живуть на Земле.Пройдет трохи часу і третє око, дане при народженні, почне поступово відкриватися, даючи можливість бачити набагато ширше і глибше, ніж навколишні прості смертні, пронизувати свідомість, доходити до суті речей, до самого кореня.
"Перше причастя" 1896 р
Неперевершена полотно вражає дивовижною, чарівної силою натхненності дівчата в білосніжних шатах, колінопреклонної на стільці. 
Вона - молитва, прохання, єднання з Творцем. Поруч - чоловік, очевидно, батько, якому важливий сам обряд причастя. Спостерігач зосереджений, серйозний, уважно стежить, не відриваючи погляду, за дочкою. І, здається, промовляє слідом за нею молитовні слова. Віддалік - юнак, можливо, братик. На його обличчі - більше радості, нетерпіння, восторга.Служка ставить свіжі квіти на стіл, запалює свічки, з цікавістю поглядаючи на що прийшла до обряду таїнства групу. Чутлива, радісна сцена, що дарує хвилину умиротворення і спокою. По центру - рідна сестра Лола. Чи не фанатично віруючому братові, рідко відвідує церкву, довелося стягнути в майстерню багато церковного начиння для вірного відтворення сцени. Дивує техніка написання, особливо, якщо згадати, що майстру виповнилося всього лише 15 років. Знайшов місце тут і "Автопортрет" того ж року.
"Наука і милосердя" 1897 р
Полотно значних розмірів (2х2,5 м). Сюжет прозорий, не вимагає особливого розуміння, не містить прихованого підтексту, пройнятий глибокою скорботою і болем.
На тлі бідної кімнати, голих стін - простенька ліжко з відходить молодою жінкою. Щоки і лоб її покриті жовтувато-зеленуватою блідістю. Бідолаха втомилася від затяжноївиснажливої хвороби-повіки полузакрити- вона не має сил навіть дивитися на черницю, протягивающую однією рукою воду, інший, утримує схвильованого, переляканого синочка. Судячи із зовнішнього вигляду, страдниця вже готова відійти у вічність. На цьому наголошує і фігура доктора, який сидить з іншого боку, намагається прищепити пульс на блідому, синюватому зап`ясті. В образі лікаря - батько жівопісца.Ету роботу удостоїли золотої медалі на виставці в Малазі. Автор шедевра практично відразу ж підніс його тому самому дядькові Сальвадору, раптово вдихнув в нього життя таким екстремальним способом. Він дбайливо зберігався у рідні досить довго, а потім переданий музею, зайнявши гідне місце.
"Портрет матері" 1896 р
Вона була веселою, темпераментної, тендітною, дуже рухомий, з невичерпним запасом нестримної енергії, любові, хоча характер мав славу кілька деспотичним, владним.
Це знайшло відображення на полотні: свавільно падаючий на впертий лоб чорний локон, щільно стислі тонкі губи, напівприкриті повіки, домашнє плаття, явно одягнене не для типажу. Сама тональність - тепла, ніжна, що виражає явну синівську прізнательность.Родітельніца не терпів заперечень і вольностей, завжди відзначала, що син сильніше всіх любить себе і свою працю, але мирилася з цим, проявляючи воістину материнське терпіння. Саме її прізвище він візьме собі, переїхавши до Парижа, вважаючи набагато милозвучна отцовской.Ранніе твори вражають високим ступенем професійної майстерності, вибірковістю сюжетних композицій, вмілим підбором фарб, впевненими мазками. Побувавши на дитячій виставці, Пабло зазначив, що, в незрілому віці, писав подібно Рафаелю, подорослішавши, навчався малювати, як діти.
Блакитний колір - символ самотності і смутку
З 1901 по 1904 р триватиме час, зазначене згущує мороком синіх тонів. 
Перед шанувальниками постануть каліки, жебраки, уражені тугою персонажі, тривожні, трепетні, що зберігають і передають нескінченне занепокоєння, горе: "Мертва жінка", "Трагедія", "Божевільний", "Мати з хворою дитиною", "Дахи Барселони". Це - безпросвітний згусток депресії, важких переживань, борошна по Касагамесу, відданому, незабутньому товаришеві, рано загиблому, пустив кулю в скроню. Тоді нічого не продавалося, панувала бідність, злидні, голод, нерозуміння. Але і поганого колись приходить логічне завершення, і одного разу в побут затворника пробиваються світлі плями.
Рожевий і переломний періоди
Картин цього моменту незначна кількість, але все ж вони присутні. З`являються бродячі артисти, звучить мелодія згуртованого сімейства, де немає кровного споріднення, але є близькі по духу.
Ось - "Арлекін" з характерними, витягнутими лініями тіла, "Танцівниця", яскрава і вражаюча, приголомшлива "Ла Сальчічона", "Портрет пані каналів". Неокласицизм виник спільно з палким захопленням російської артисткою балету Ольгою Хохлової, яка стала згодом дружиною, яка народила Поля. Мить закоханості виводить на полотні образ коханої: сидить в кріслі, граціозно танцюючою Кармен. Така бажана і далека, чарівна балерина з трупи Дягеліва.Но низенького (158 см), шалено шкідливому, нелагідність, любив болісної пристрастю геніальному реформатору, обпалюють свої жертви невидимим вогнем, було недостатньо відносин в законному шлюбі. Він шукає більшого, заповнюючи власний простір самим собою, таким незвичайним, надмірно діяльним, спритним, невгамовним. Оглядається, оглядається, по-іншому трактує звичайні предмети. Викривляє, крушить, впевнено рухаючись до зовсім іншого, нестандартному баченню, стаючи засновником кубізму.
Родзинка колекції - "Меніни"
Це справжнє диво, яке належить Барселоні: 58 різних варіацій єдиного сюжету, написаних за 5 місяців (1957 р). "Сім`я Філіпа IV" - найпрекрасніше, загадкове твір Веласкеса, оповите таємницею, що знаходиться в Мадриді. Опинившись перед ним, глядач мимоволі перетворюється в учасника дії, що відбувається в студії придворного живописця. Веласкес завмер у величезного підрамника, спрямувавши свій погляд повз випадкового перехожого на царську подружжя - Філіпа і Анну, яка опинилася за спиною дивиться. Подружні лики, розпливаючись в ірреальної каламуті дзеркала, сприймаються нечіткими, безликими, невиразними, здаються незначними, безглуздими, зникаючи в потойбічному задзеркалля. До них прийшла погостювати 5-річна донька Маргарита зі своєю свитою, приймаючи слухняно утвердився етикет: усмішка не осяває обличчя славної дівчатка, яка усвідомлює, що при дворі заборонено прояв будь-яких емоцій. 
Занадто жорсткий корсет, неосяжний крінолін, не дозволяють дотягнутися до склянки. Його подає присів поруч служниця. Праворуч - карлиця Марія Барболья, дивно, моторошно схожа на принцесу. Вихваляючись, вона показує орден, отриманий за старанне виховання інфанти. На передньому плані - виродок Николасито, безжально штовхає ногою собаку. А десь далеко, на задньому плані, - гофмаршал, що впустив процесію в художню майстерню, стоїть на порозі відкритого дверного отвору, додаючи світла, що ллється потоком в приміщення. Що ж зображено: знатні пані та Маргарита, мила дівчинка, загальна улюблениця, померла зовсім молодою від численних пологів, королівська пара в дзеркальному відображенні, сімейна ідилія? А, може, основний герой - неповторний Веласкес, котрий мав ордена, як Барболья, який отримував грошей менше цирульника, але панує над усіма, що стоїть за фрейлінами, пильно стежить за представниками влади, твердо тримає кисть, вміло змішує фарби на палітрі? Він - творець, творець. Дивлячись на його очі, частішає серцебиття, завмирає дихання. Будучи адміністратором Прадо, Пікассо годинами задумливо простоював у шедевра обожнюваного вчителя. І, нарешті, закрившись на віллі "Каліфорнія" в Каннах (1957 р), розбирає дітище свого божества по частинах, по окремим шматочках, досліджуючи кожен об`єкт. Відмовляється від реалізму, працює з технологією пластичних символів: ламає простір на призми, трикутники, квадрати, кола, трапеції. Як філософ авангардизму розглядає кожен образ в двох позиціях: добра і зла. Хлопчик, що штовхає пса, в одному випадку являє дитячу наївність, невинність, в іншому - носій отруйно-червоного трикутника, який уособлює агресію, лють. Вовкодав біля ніг - спочатку добродушний щеня, розтікається молочна пляма, потім - це злісне, волкоподобное істота, монстр з наїжачений, що стирчить в різні боки шерстью.Карліца - біла, пухнаста, суцільне доброзичливість, відкритість і одночасно - застигла маска ненависті. Служниця Марія Аугустіна Сарм`єнто, що подає питво, - сама чеснота і витримка, що переростає в агресію. Інфанта, наївна, зворушлива чарівна - Аліса, загублена серед шкідливих осіб, знає, покірно приймає жертовність своєї невдалої долі. 18 вересня червоний бантик на плаття малятка розтікається потоком крові, все навколо валиться, занурюючись в хаос і брехня. Над цими вертушки і блазнями - летить фігура маестро, перед яким розігрується жорстока драма, біда в чорно-білому негативі реальності.Непосредственно за мотивами «Менин» створено 44 роботи. Їх чаклунська, якась небувала раніше ніде, ніким не реалізована, просторова ілюзія, метаморфоза, розширена строгим аналітиком і мрійником, вводить в подив. Руйнуючи, Анатоміруя дітище Дієго, авангардист створює власні унікальні "Меніни". Цінителі можуть спостерігати творчий поєдинок з фарбами, технікою письма, порівнявши з першоджерелом, виробити відповідне ставлення до увіденному.9 творів об`єднані темою "Голуби", три пейзажу, портрет Жаклін і "Піаніно" - вільна інтерпретація образу противного пажа Николасито Пертусато. Пікассо власноруч підніс Барселоні весь цикл, об`єднаний єдиною назвою (1968) г.Сегодня можна відвідати музей безкоштовно по четвергах з 19 до 21,30 і першу неділю будь-якого місяця року. Досить довга черга просувається досить швидко. Прийдіть, подивіться, отримаєте задоволення або засмучення, захоплення або розчарування. Пам`ятайте слова найяскравіший представник XX ст., Який звик повторювати: "Початківця художника розуміє тільки кілька людей, знаменитого - ще менше".
Tamara Barbinyagra спеціально для lions-guides.ru
