Художній музей атенеум в гельсінкі
Адреса: Kaivokatu 2, 00100 Helsinki.Зміст
Телефон: +358 (0) 294 500 401.
Час роботи: у вівторок і в п`ятницю - з 10:00 до 18:00, в середу і в четвер - з 10:00 до 20:00,
в суботу та неділю - з 10:00 до 17:00, понеділок - вихідний.
Вхідна плата: для дорослих - 12 EUR, до 18 років - безкоштовно.
Як дістатися: музей знаходиться на площі Раутатіенторі, навпаки гельсінської ж / д вокзалу.
Цьому храму мистецтва в Гельсінкі вже більше 150 років і він знаходиться в спеціальному місці, названому на честь грецької богині Афіни. Вона була не тільки богинею війни, але і покровителькою мистецтва, культури. Отже, коли виникла ідея зведення художнього музею, автори проекту вирішили назвати його Атенеум. Назва увібрало в себе безліч значень: ім`я богині, повагу античних традицій в мистецтві, важливість художньої світової і національної культури для суспільства і держави.
Витоки музейної колекції Атенеум
Формування фонду почалося спонтанно. У 1840-і рр. в Гельсінкі виникло мистецьке товариство, члени якого на внески вирішили придбати картини відомих авторів. Подальше поповнення відбувалося так само раптово: твори дарувалися, просто передавалися в музей або купувалися членами суспільства на гроші меценатів. Велику роль в становленні колекції зіграли приватні колекціонери. Через двадцять років - в 1863 р - мистецьке товариство презентувало першу виставку картин, яка перетворилася в постійно діючу експозицію.
Громадське захоплення світовими шедеврами було величезним і викликало резонанс. Уряд не міг не звернути на нове явище в культурному житті країни та на роль музею у розвитку художньої культури свою увагу. Так, буквально через рік музейний комплекс став отримувати фінансування від держави. На отримані кошти відкрита школа малювання при суспільстві, куплені нові картини, розпочато будову окремої будівлі для установи. Наступну виставку члени мистецького товариства організували тільки в 1888 р - в новій будівлі.
Найбільшу передачу світових шедеврів живопису зробив Г. Фрітьоф - завдяки йому в Атенеумі з`явилися твори Гогена, Сезанна, Мунка і Ван Гога. Фінські майстри подарували в музей картини представників національної художньої школи - Галлен-Каллела, Сімберг та інших. При цьому між засновниками і творчою елітою Гельсінкі постійно точилися суперечки про те, яких картин повинно бути більше - зарубіжних або вітчизняних. Адміністрація установи намагалася збирати творіння і світового живопису, і фінської, хоча місцеві художники наполягали на пріоритетності лише вітчизняних творів.
В середині 20 століття була зроблена спроба вирівняти кількість європейських і фінських творів, але дотації від держави і пожертвувань не допомогли. Домінуючою була і продовжує залишатися живопис національних художників. Новий етап у розвитку Атенеум настав на самому початку 1990-х рр. - коли музей отримав статус державного. За наполяганням Міністерства культури, колекційний фонд був поділений на дві частини. Все творіння - і світові, і європейські, створені до 1950 р - залишилися в Атенеумі. Решта ж - сучасні - передані в новій установа Кіасма, яка стала галереєю сучасного мистецтва.
Зараз фонди Атенеум поповнюються в основному завдяки діяльності товариства, яка називає себе "Друзі Атенеум".
Естетична архітектура Атенеум
Професор університету Хельсінкі К. Естландер був великим шанувальником мистецтва і вважав, що кожне з них гідне поваги і захоплення. 
Саме він запропонував побудувати окрему будівлю для Атенеум, його ідею підтримав уряд. Але прагнення Естландера до естетичності і з`єднанню образотворчого і прикладного мистецтва не знайшло підтримки серед художників. Було знайдено компромісне рішення, відбите на фасаді у вигляді напису "Згодою звеличуються і малі справи".
Автором архітекторського проекту став Т. Хейєр, який співпрацював з декоратором К.Е. Шестрандом. Відкриття музею відбулося в 1887 р, саме ж оформлення Атенеум просто вражало. На фасаді знаходилися скульптури богині мистецтв, а також погруддя Фідія, Браманте, Рафаеля. Шестранд вважав їх самими великими творцями в історії світового живопису! Богиня мистецтв в руках тримає 2 вінка - символ як витончених, так і прикладних мистецтв.
З кінця 1880-х рр. в Атенеумі розміщувалося мистецьке товариство, класи малювання, прикладного мистецтва, суспільство промдизайна. На початку 1970-х рр. в стінах будівлі залишився тільки художній музей і головний архів. Решта організації були реорганізовані і отримали власні приміщення. З січня же минулого (2014 г.) він став Національною галереєю.
Різноманіття колекції Атенеум
Після розділу музейного фонду основу колекцій стали складати полотна національних і світових художників. 
Написаних до 1950-х рр. Всього картин налічується чотири тисячі, які поділені на періоди від рококо до сучасних напрямків. Всі вони виставляються в Атенеумі на третьому поверсі. У музеї зберігаються твори Шагала, Делакруа, Сезанна, Гогена, Модільяні, Гойя.
Крім того, окремі зали відведені під графіком - твори з акварелей, різні ескізи і начерки, гравюри. Цікаво, що представлені роботи не тільки європейських і фінських авторів, а й інших скандинавських, і навіть східних країн. Зібрані тут і понад 700 скульптур різних епох, які разом з графікою вражають естетичністю і змістовим наповненням.
відвідування комплексу
Галерея - центр відпочинку для багатьох відвідувачів, тому тут створені особливі умови для людей з обмеженими можливостями, для дітей і для дорослих. Вхід музею обладнаний так, щоб спеціальне таксі для інвалідів могло під`їхати і зручно висадити пасажирів. Для такої групи відвідувачів в Атенеумі є крісла або тростини. Для людей з вадами зору гостей дозволено вхід з собаками-поводирями - їм на вході видають плеєри та аудіоекскурсоводи, що дозволяє безперешкодно пройтися по залах музею, слухаючи розповідь про виставках.
відвідування Атенеум не схоже на візит в звичайну картинну галерею. Тут постійно працюють кілька майстер-класів, які спрямовані на повне занурення в світ мистецтва. Слухаючи розповідь гіда про техніці гравюри або різьблення по дереву, відвідувачі можуть одночасно з цим пробувати зробити власний твір. Величезною популярністю користуються і майстерні, де проходять практичні заняття з сучасного живопису та кераміці.
